En(de) y Artemisia: historias de mujer.

La poetisa Safo me permite ilustrar
este homenaje a las mujeres
creadoras.

Cualquiera que se aproxime a la Historia del Arte puede advertir que, en un número elevadísimo de casos, la mujer ha sido el objeto a captar en la obra de arte. Desde las Afroditas y Venus, las Vírgenes, las santas, las criaturas mitológicas de cuerpo femenino, las damas de alta cuna, las reinas, las prostitutas, las obreras... No digo yo que no haya habido modelos masculinos, que los hay y bien preciosos que son muchos de ellos (ese maravilloso David de Bernini...).

Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, quiero destacar a las creadoras que, en épocas dominadas por los hombres, fueron capaces de hacerse un hueco por méritos propios. Tanto, que hoy se las sigue recordando, a ellas y a sus obras, en una historiografía del arte hecha muy frecuentemente por y para los hombres. 

Por motivos relativos única y exclusivamente al propio gusto, me limitaré a tratar dos ejemplos que me apasionan y que pueden servir perfectamente como ejemplo representativo de tantas y tantas artistas que la Historia ha tenido el gusto de conocer.

La Pasión de Cristo a través de las imágenes (I). La Alta Edad Media.

Ayer finalizaba con el Domingo de Resurrección la Semana Santa, una fecha muy especial para los devotos del cristianismo o simplemente de las tradiciones locales. He de reconocer que yo no soy cofrade y no vivo esta semana con especial fe ni hago nada fuera de lo común, más allá de ver procesionar a mis amigos papones o matar judíos por el Barrio Húmedo (no os asustéis: recibe este nombre la tradición de beber limonada por los bares, acompañada de la siempre interesante tapa). 

Os preguntaréis por qué dedicarle un post a imágenes sobre la Pasión de Cristo si la religión no es uno de mis fuertes. Lo cierto es que en la historia del arte, y sobre todo en cuanto a Occidente se refiere, la religión católica ha sido una fuente inagotable de inspiración. Yo siempre digo que puedes creer o no creer en lo que te están contando, pero se puede admirar la forma en que te lo están contando. De ahí que una imagen de Cristo en la Cruz o de Apolo con sus musas me parezca igual de atractiva. Conocer las distintas religiones es imprescindible para el Historiador del Arte; la devoción es algo personal, que sin duda puede hacer el estudio más ameno pero es algo secundario.

¿Qué son los mapas de T en O?

Sí, no os sorprendáis: recupero el blog. Lo abrí con una idea en mi cabeza: explayarme en aquello que el endiablado Máster que estoy haciendo no me permitiría. Y mirad, al final Satanás, convertido en unidades didácticas, informes y otras lindezas, me comió la tostada. Pero nunca es tarde. Hoy os voy a hablar de una forma de representar el mundo durante la época medieval (mezclar apuntes de Geografía, Historia y Arte es lo que trae: ¡pum! Se convirtieron en Chocapic).  

¿Qué son los mapas de T en O?

De primeras su nombre sorprende; podría responder perfectamente a su forma: una T dentro de una O. ¿Sencillo, verdad? En realidad, la expresión “T en O” (T and O maps, o T-O maps en inglés) corresponde a Orbis Terrarum, que significa mundo.