En(de) y Artemisia: historias de mujer.

La poetisa Safo me permite ilustrar
este homenaje a las mujeres
creadoras.

Cualquiera que se aproxime a la Historia del Arte puede advertir que, en un número elevadísimo de casos, la mujer ha sido el objeto a captar en la obra de arte. Desde las Afroditas y Venus, las Vírgenes, las santas, las criaturas mitológicas de cuerpo femenino, las damas de alta cuna, las reinas, las prostitutas, las obreras... No digo yo que no haya habido modelos masculinos, que los hay y bien preciosos que son muchos de ellos (ese maravilloso David de Bernini...).

Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, quiero destacar a las creadoras que, en épocas dominadas por los hombres, fueron capaces de hacerse un hueco por méritos propios. Tanto, que hoy se las sigue recordando, a ellas y a sus obras, en una historiografía del arte hecha muy frecuentemente por y para los hombres. 

Por motivos relativos única y exclusivamente al propio gusto, me limitaré a tratar dos ejemplos que me apasionan y que pueden servir perfectamente como ejemplo representativo de tantas y tantas artistas que la Historia ha tenido el gusto de conocer.

Descubriendo una obra: Cante jondo, de Julio Romero de Torres.

Buenos días, amantes del desvarío. Tras la entrada anterior me apetecía confeccionar un post más ligero. Es como cuando comes de restaurante un domingo y acabas saciadísimo, de cenita nada mejor que un yogur y una fruta. Quiero actualizar con un descubrimiento que hice ayer por la noche.

Hace unos días, durante las vacaciones de Semana Santa, andaba yo de tapeo por el Barrio Romántico de León (el nombre le viene al pelo), cuando entramos en un bar que lucía una decoración castiza bastante curiosa: abanicos, cuadros con folclóricas, una balconada blanca con macetas de colores... Todo era como muy de Despeñaperros al sur. Pues bien, en una de las paredes del bar había un cuadro que me sorprendió del primer momento. Presentaba una mujer desnuda sobre un pedestal, cubierta por mantilla y sosteniendo una guitarra, rodeada de personajes a cada cual más variopinto. No puede hacer otra cosa que fotografiarlo e incluso me puse a googlear en el móvil para averiguar su autor y título, pero no obtuve resultados. No obstante, ayer por la noche fue diferente y conseguí lo que buscaba.

La Pasión de Cristo a través de las imágenes (I). La Alta Edad Media.

Ayer finalizaba con el Domingo de Resurrección la Semana Santa, una fecha muy especial para los devotos del cristianismo o simplemente de las tradiciones locales. He de reconocer que yo no soy cofrade y no vivo esta semana con especial fe ni hago nada fuera de lo común, más allá de ver procesionar a mis amigos papones o matar judíos por el Barrio Húmedo (no os asustéis: recibe este nombre la tradición de beber limonada por los bares, acompañada de la siempre interesante tapa). 

Os preguntaréis por qué dedicarle un post a imágenes sobre la Pasión de Cristo si la religión no es uno de mis fuertes. Lo cierto es que en la historia del arte, y sobre todo en cuanto a Occidente se refiere, la religión católica ha sido una fuente inagotable de inspiración. Yo siempre digo que puedes creer o no creer en lo que te están contando, pero se puede admirar la forma en que te lo están contando. De ahí que una imagen de Cristo en la Cruz o de Apolo con sus musas me parezca igual de atractiva. Conocer las distintas religiones es imprescindible para el Historiador del Arte; la devoción es algo personal, que sin duda puede hacer el estudio más ameno pero es algo secundario.

De amores y desamores en el Arte.

El calendario nos muestra que ayer fue 14 de febrero. Sí, efectivamente sufrimos ese día en el que las parejas aprovechan para demostrarse su amor eterno y que el resto de los mortales pasamos sin pena ni gloria. Psche, corazoncitos... Pero no todo van a ser horteradas así que, aprovechando que mis ganas de escribir y actualizar se mantienen an alza, me dio por investigar sobre el Amor en el Arte y hoy os voy a hablar de ello.

Dedicar una retrospectiva (gran palabra) a este sentimiento no es tarea fácil, debido entre otras cosas a la cantidad de imágenes e información a la que debes enfrentarte.

¿Cuál fue la 'Romanorum vita'?

El pasado 30 de enero se inauguró en León la exposición itinerante Romanorum vita, gracias a la obra social de 'La Caixa'. Su objetivo es mostrarnos "la vida cotidiana de los habitantes de una ciudad del Imperio Romano" a través de pasear por una de sus calles o visitar una domus. Con tales palabras de presentación tenía que ir a verla sí o sí. Los que me conocen saben de sobra que todo lo que tiene que ver con Roma (que es Amor al revés, no lo olvidéis) me vuelve loca, fruto de los nueve meses y medio que pasé en la Ciudad Eterna. Eso no deja de ser un arma de doble filo, ya que mi interés por los temas romanos siempre es elevado pero al mismo tiempo mis expectativas también lo están, por lo que muchas veces éstas no se ven cumplidas. Como en la misma Roma, en ningún sitio... Sin embargo, he de decir que Romanorum vita no está mal; indudablemente estará mejor para aquellos que no hayan paseado ya por Pompeya o Herculano o por los pasillos del Museo Nazionale Romano (ésos tenemos el listón muy alto).

No diga última, diga penúltima.

Los caminos de la parodia son inescrutables. Andaba yo brujuleando por internet hace unos días (SÍ, esos días que tenía que dedicar al estudio de las asignaturas del Máster) cuando descubrí una imagen que despertó mi afán investigador. Era, todo sea dicho, una imagen grandiosa que hizo preguntarme lo siguiente: ¿cuántas versiones pueden hacerse de una obra que ha trascendido tanto, hasta convertirse en un icono del arte occidental? Con ese hito me refiero a 'La última cena' de Leonardo Da Vinci.

¿Qué son los mapas de T en O?

Sí, no os sorprendáis: recupero el blog. Lo abrí con una idea en mi cabeza: explayarme en aquello que el endiablado Máster que estoy haciendo no me permitiría. Y mirad, al final Satanás, convertido en unidades didácticas, informes y otras lindezas, me comió la tostada. Pero nunca es tarde. Hoy os voy a hablar de una forma de representar el mundo durante la época medieval (mezclar apuntes de Geografía, Historia y Arte es lo que trae: ¡pum! Se convirtieron en Chocapic).  

¿Qué son los mapas de T en O?

De primeras su nombre sorprende; podría responder perfectamente a su forma: una T dentro de una O. ¿Sencillo, verdad? En realidad, la expresión “T en O” (T and O maps, o T-O maps en inglés) corresponde a Orbis Terrarum, que significa mundo.